Некоторые фильмы настолько тесно связаны со стилем и темами своих режиссеров, что сложно представить их без этого авторского почерка. Но кинопроизводство — процесс гибкий, и нередко перед тем, как картина получает «своего» режиссера, её успевают попробовать в работе сразу несколько кинематографистов. Бывает и так, что отказ от участия или изменение планов приводят к тому, что культовый фильм попадает к другому автору.

«Солярис» (2002)

Режиссером этого ремейка фильма Андрея Тарковского 1972 года изначально планировался Джеймс Кэмерон. Кэмерон несколько лет добивался прав на экранизацию «Соляриса», чтобы снять свою версию, но в итоге уступил проект Стивену Содербергу, а сам занял место продюсера. Кэмерон позволил Содербергу значительно отклониться от оригинала, и в результате фильм получил уникальный авторский взгляд, который спустя годы остаётся востребованным.

«Список Шиндлера» (1993)

Этот великий фильм о Холокосте ассоциируется со Стивеном Спилбергом, но изначально режиссером картины должен был стать Мартин Скорсезе. Спилберг тогда еще не был уверен в том, что справится с такой сложной темой, и передал фильм Скорсезе. Позже Спилберг осознал, что обязан снять этот фильм сам, чтобы отдать дань памяти еврейскому народу и своей семье. Роль Оскара Шиндлера также перешла от Дэниела Дэй-Льюиса к Лиаму Нисону после смены режиссера.

«Мыс страха» (1991)

Путь Спилберга к созданию «Списка Шиндлера» также связан с фильмом Скорсезе «Мыс страха». Изначально Спилберг должен был снять эту криминальную драму, но в результате режиссеры обменялись проектами. Фильм, где Роберт Де Ниро играет мстительного бывшего заключенного, оказался идеально подходящим для стиля Скорсезе. Спилберг и Скорсезе остаются связанными с этим сюжетом, работая над его адаптацией для телевидения.

«Дюна» (1984)

Дэвид Линч, несмотря на свои значительные усилия, снял весьма спорную версию «Дюны», которую после провала студии опасались экранизировать много лет. Изначально проект должен был возглавить Ридли Скотт, но после осмотра недостаточной студийной инфраструктуры на площадке в Мексике он решил отказаться от «Дюны» и сосредоточиться на фильме «Легенда».

«Чужой: Воскрешение» (1997)

Хотя Чужой: Воскрешение был режиссирован Жаном-Пьером Жене, первый выбор студии был другой: фильм должен был снять Дэнни Бойл, известный своим инди-стилем в картинах На игле и Неглубокая могила. Бойл отказался из-за разногласий по поводу необходимого уровня спецэффектов и экшен-сцены. Его замена привнесла новый взгляд на «Чужого», а Жене выполнил задачу, несмотря на сложности.

«Человек-паук» (2002)

Перед тем как фильм достался Сэму Рэйми, который задолго до MCU продемонстрировал, как можно успешно переносить комиксы на экран, проект предложили Крису Коламбусу, известному работами над «Один дома» и «Гарри Поттером». Коламбус был заинтересован, но его больше привлекал фильм о Гарри Поттере, ради которого он и отказался от «Человека-паука».

«Умница Уилл Хантинг» (1997)

Вначале режиссером этого проекта должен был стать Мэл Гибсон, которому сценарий понравился после общения с молодыми сценаристами Мэттом Деймоном и Беном Аффлеком. Однако медлительность Гибсона привела к тому, что создатели обратились к Гасу Ван Сенту, который в итоге и снял фильм, завоевавший премии «Оскар» и закрепивший его как признанного инди-режиссера.

«Челюсти» (1974)

Спилберг получил эту работу благодаря случайности. Первый выбранный режиссер Дик Ричардс настаивал на том, что в фильме должна быть не акула, а кит, и Питер Бенчли, автор оригинального романа, возмутился этим. Так Спилберг, которому уже симпатизировала продюсерская группа, получил проект, и это стало его шансом на успех.

«Далласский клуб покупателей» (2013)

Этот фильм о кризисе здравоохранения и предрассудках к людям с ВИЧ/СПИДом долго не мог быть снят. Изначально режиссером значился Марк Форстер с Брэдом Питтом в главной роли, но, несмотря на небольшой бюджет, проект не удавалось запустить. В результате режиссер Жан-Марк Валле вдохнул жизнь в сценарий, и картина получила признание критиков.

«Искусственный разум» (2001)

Проект, задуманный Стэнли Кубриком еще в 1970-е, так и не был завершен при его жизни. Спилберг, долгое время общавшийся с Кубриком о фильме, взял на себя режиссуру после смерти мастера, стараясь сохранить видение Кубрика. Фильм получил неоднозначные отзывы, но в итоге признан олицетворением замысла режиссеров о гуманности и технологиях.

Вывод

Эти культовые картины напоминают, как решение об отказе или смена режиссера может повлиять на результат проекта. Каждая из этих историй подтверждает, что иногда именно случайности и обмены делают кино таким, каким мы его знаем и любим.