Интерес Уэса Андерсона к кино начался еще в детстве. С помощью своих братьев он снимал короткометражные фильмы на отцовскую 8-миллиметровую камеру. Развод родителей сказался на его успеваемости, но начинающий режиссер с головой ушел в свою страсть к кино. Он подрабатывал киномехаником в школе и окончил Техасский университет по специальности «философия». Один из университетских друзей Андерсона, Оуэн Уилсон, подсказал ему направление. Впоследствии они вместе написали свой первый полнометражный фильм «Бутылочная ракета». Несмотря на то, что фильм был принят не слишком тепло, милые истории Андерсона и причудливые визуальные эффекты вскоре нашли свою аудиторию.
С тех пор режиссер, уроженец Техаса, набирает обороты и выпускает серию фильмов, добившихся как коммерческого, так и критического успеха. Его фильмы собрали в прокате более 500 миллионов долларов и были удостоены множества наград. В связи с номинацией его нового полнометражного фильма «Город астероидов» на премию Оскар мы рассмотрим несколько закулисных фактов о фильмах Уэса Андерсона.
22 000 веснушек для «Острова собак»
Создание фильма «Остров собак» длилось два года. Чтобы воплотить в жизнь стоп-моушн-эпопею, были задействованы сотни членов съемочной группы, включая 60 преданных своему делу кукловодов. Каждый предмет был создан вручную с мельчайшими деталями, вплоть до узора фарфора на обеденных тарелках. Каждая марионетка отливалась вокруг металлического скелета, что позволяло аниматорам совершать тонкие покадровые движения.
Выражения персонажей также можно было изменять. Лица имели модульные слоты, что позволяло аниматорам быстро менять рты местами. Таким образом, команда могла имитировать различные речевые модели, просто заменив весь рот, а не постоянно переделывая части лица. Главные герои также нуждались в сменных головах, что создавало дополнительную нагрузку на съемочную группу. Например, студентка по обмену иностранцами Трейси Уокер. Веснушки девушки — все 297 — были нарисованы на каждой версии ее лица по очереди, чтобы обеспечить непрерывность между кадрами. Анджела Кили, руководитель отдела анимации фильма, за время работы над проектом нанесла около 22 000 веснушек, не используя ничего, кроме крошечной кисточки. Затем миллионы волосков были индивидуально вставлены в куклы, как собачьи, так и человеческие. К концу съемок команда создала более 3 000 марионеток.
В одном из самых сложных моментов фильма мастер суши готовит отравленное блюдо. В непрерывной сцене крупным планом показаны руки повара, который вынимает кости из мертвой рыбы, разделывает краба и бьет по извивающемуся щупальцу осьминога. Сцена длится всего одну минуту, но ее сложность создала проблемы для многих аниматоров. «Надеть перчатки в stop-motion анимации — невероятно сложная задача», — объясняет кукольный мастер Энди Гент. «Я думаю, что потребовалось три аниматора, потому что для того, чтобы сделать это в кадре, нужно было задействовать довольно много людей. Спустя семь месяцев мы получили в итоге одну минуту анимации».
Актеры «Семейки Тененбаум» защитили Уэса Андерсона от Джина Хэкмана
Фильм «Семейка Тененбаум» был частично вдохновлен реальными отношениями, в том числе разводом родителей Уэса Андерсона. Роял Тененбаум, глава нью-йоркской семьи, был основан на том, как, по мнению Джина Хэкмена, он воспитывал своих собственных детей. Учитывая личный характер его роли, актер даже попросил разрешения у своей семьи, прежде чем сняться в фильме. К несчастью для Уэса Андерсона, они согласились.
Хэкмен часто ссорился с режиссером и, по крайней мере, один раз отказался от роли. Примерно на трети съемочного пути он даже объявил о своем скором уходе из актерской карьеры. Анжелика Хьюстон и Гвинет Пэлтроу, которые до ужаса боялись Хэкмана, были вынуждены встать на защиту Андерсона. Хьюстон вспомнила одну из самых интересных колкостей актера: «Подтяни штаны и веди себя как мужчина».
Андерсон заметил, что Билл Мюррей не боится идти наперекор Хэкману, и попросил звезду «Охотников за привидениями» оставаться на съемочной площадке — даже в дни его отдыха. «Ты не боялся Джина [смотрит на Мюррея]. Я сразу заметил это, поэтому стал просить тебя приходить». Мюррей ответил: «Слово «хуесос» часто звучит. Я собираюсь взять это слово и выкинуть его из этой комнаты, потому что ему здесь не место. Я слышал эти истории, вроде «Джин угрожал убить меня сегодня». Убить тебя? Ты в профсоюзе. Он не может тебя убить».
Актеры страдали в «Гранд Будапеште»
Отель «Гранд Будапешт» — самый кассовый фильм Уэса Андерсона, собравший в прокате 170 миллионов долларов. Комедийный фильм рассказывает о приключениях эксцентричного консьержа по имени Густав (Ральф Файнс) и его молодого посыльного Зеро (Тони Револори). Густава ложно обвиняют в убийстве мадам Д. — богатого вдовца, который часто останавливается в отеле «Гранд Будапешт». Оказавшись в тюрьме, Гюстав вместе со своими сокамерниками разрабатывает план побега. В одной из сцен группа перепрыгивает через кучу спящих охранников. Когда Андерсон показывал актерам, как он хочет исполнить эту сцену, он случайно ударил одного из них по лицу и вывихнул искусственный зуб. Поскольку ничего не подозревающий актер в это время лежал на спине, он проглотил зуб.
В конце концов беглецы оказываются во дворе тускло освещенного склада, где встречаются с Зеро. В качестве последнего прощального жеста заключенный-головорез по имени Людвиг (Харви Кейтель) бьет Зеро по лицу. «Удачи, парень», — говорит он. Андерсон, Кейтель и Файнс уже планировали эту сцену, но актер, игравший Зеро, не знал об этом. Во время первого дубля Револори совершенно не знал, что Кейтелю сказали дать ему пощечину. Уэс продолжал говорить: «Давайте сделаем еще один дубль, просто для развлечения», — объяснил Револори. «И каждый раз Харви делал 10 отжиманий, чтобы подкачаться. Я был готов умереть». Сцену сняли с 42 дубля.
«Фантастический мистер Фокс» создал закулисные конфликты
Работа над фильмом «Фантастический мистер Фокс» началась в 2004 году и стала первым крупным проектом Уэса Андерсона в мире мультипликации. Съемочная группа создала около 120 декораций, 535 кукол и тысячи уникальных объектов. В среднем за день работы обычно получалось всего 30 секунд полезного материала. Многие эффекты, доведенные до совершенства в ходе работы над фильмом, были впоследствии использованы при создании «Острова собак»: от шлейфов дыма, образованных из клочков ваты, до бурлящих водных бассейнов, созданных из кусочков пластиковой пленки.
Андерсон старался создать впечатление, которое было бы настолько же аутентичным, насколько и зрелищным. Вместе с другом-сценаристом Ноем Баумбахом знаменитый режиссер остановился в поместье Роальда Даля, Гипси-Хаус, где работал над доработкой сюжетной линии. Там он проводил много времени, скрупулезно фотографируя вещи Даля, многие из которых были воссозданы командой аниматоров для фильма. Например, кабинет мистера Фокса был вдохновлен письменным домиком самого Даля, вплоть до желтой кружки, в которой он хранил свои ручки. Вдохновение для дома мистера Фокса — огромного бука — было взято с обложки книги, проиллюстрированной Дональдом Чаффином. Жена покойного автора, Фелисити Даль, рассказала Андерсону, что настоящее дерево находится всего в нескольких минутах ходьбы от дома Гипси.
Учитывая, что большая часть сцен фильма была поставлена с помощью команды квалифицированных аниматоров, Андерсон чувствовал себя комфортно, применяя более мягкий подход к проекту. Большую часть своих обязанностей он выполнял из своей квартиры в Париже, отправляя по электронной почте описание каждой сцены. Это означало, что съемочная группа должна была вести прямую трансляцию каждой сцены в квартиру Андерсона, чтобы получить его режиссерский комментарий. В 2009 году руководитель съемочной группы раскритиковал подход Андерсона к созданию фильма «Волшебник страны Оз». «Я думаю, он немного социопат. Думаю, у него ОКР. Контакт с людьми его беспокоит. Таким образом, он может провести целый день, запершись в пустой комнате с компьютером». Это замечание вызвало разлад между ними, и Андерсон заявил, что член команды перешел черту.
Билл Мюррей согласен работать бесплатно
Билл Мюррей — неотъемлемая часть фильмов Уэса Андерсона, он появлялся во всех картинах талантливого режиссера, кроме одной. Их отношения завязались в 1997 году, когда Мюррей подписался на участие в фильме «Академия Рашмор». На самом деле, Мюррею так понравился сценарий, что он согласился работать бесплатно. Однако, согласно правилам Гильдии киноактеров, комедийный актер был вынужден согласиться на зарплату в 9 000 долларов.
Андерсон был потрясен присутствием Мюррея на съемочной площадке, настолько, что поначалу шептал свои указания звезде, боясь быть опозоренным перед съемочной группой. Чтобы укрепить доверие начинающего режиссера, Мюррей всегда публично советовался с ним по поводу направления развития своего персонажа. Изначально в фильме должна была быть съемка с вертолета, но студия под давлением Андерсона отказалась от этой сцены, чтобы сэкономить деньги. Мюррей немедленно выписал Андерсону чистый чек, чтобы покрыть расходы на аренду вертолета. Сцена все равно была отменена, а чек Мюррея остался у Андерсона на память.
Съемочная группа «Водной жизни» построила 45-метровый макет корабля
«Позвольте мне рассказать вам о моей лодке», — хвастается океанограф Стив Зиссу (Билл Мюррей). На заднем плане — поперечный разрез огромного корабля «Белафонте» длиной 45 метров. От носа до кормы каждая деталь корабля показана в мельчайших подробностях. Мы перемещаемся по этому необычному исследовательскому судну, переходя от наполненной паром сауны к экспериментальной лаборатории. Здесь есть машинное отделение, смотровая площадка, мостик, а также палуба с радарным оборудованием и мини-подлодкой. Этот удивительный момент, запечатленный в стиле диорамы Андерсона, потребовал огромных усилий, чтобы перенести его на экран.
Перед началом съемок «Водной жизни» Уэс Андерсон встретился с художником-постановщиком Марком Фридбергом. Они начали обмениваться идеями по поводу того, как создать срез корабля «Белафонте». Сначала Фридберг предложил идею построить только часть корабля, а затем раскрасить оставшиеся секции. Андерсону эта идея показалась неинтересной, и Фридберг предложил построить половину корабля. Выражение лица Андерсона не изменилось. И тут Фридберга внезапно осенило, что именно хочет режиссер: «[Я спросил] «Вы ведь не хотите сделать то что я думаю?». Уэс начал улыбаться, а его продюсер перестал улыбаться».
Поэтому съемочная группа начала строить всю лодку на сцене в Риме. На завершение проекта ушло около года — и все ради одного кадра. Готовый продукт был настолько огромен, что не помещался в кадр. Оператор Роберт Йоман так объяснил свое положение: «Я в панике позвонил в Panavision и спросил: «У вас есть более широкие объективы? Пришлите их немедленно!»». Даже имея новые объективы, съемочная группа прибегла к съемке широкоугольного кадра через одну из входных дверей на съемочную площадку.
«Поезд на Дарджилинг» был кошмаром
Действие пятого полнометражного фильма Уэса Андерсона «Поезд на Дарджилинг» происходит в движущемся поезде в Индии. Этот процесс был сопряжен со значительными трудностями. Сначала съемочной группе пришлось договариваться с индийскими властями. Они попросили Северо-Западные железные дороги предоставить полностью рабочий поезд (и десять вагонов), готовый к путешествию по живописной индийской сельской местности. Учитывая необычный характер просьбы, съемочная группа потратила некоторое время на работу с Northwestern, чтобы оформить все необходимые документы.
Фридберг вернулся, чтобы помочь разработать интерьер поезда, решив сочетать традиционный индийский декор с роскошной эстетикой «Восточного экспресса». Для оформления коридоров вагонов были привлечены местные ремесленники, которые нарисовали на стенах королевских слонов и завесили окна индийскими тканями. Фридберг и Андерсон работали с другим репатриантом, Робертом Йоманом, над оснащением вагонов киносветильниками и специальными креплениями для камер.
Однако во время съемок на движущейся площадке возникло одно серьезное препятствие. Андерсон и Ко снимали на железнодорожных путях, по которым ходили другие поезда, то есть график съемок должен был учитывать движение местных пригородных поездов. Задержки в отправлении поездов часто мешали съемочной группе снимать на реальных путях. Но съемочная группа была готова к такому развитию событий. «Уэс хотел двигаться быстро, и даже если мы застревали в ожидании поезда, мы доставали длинный кусок бруса и начинали раскачивать поезд, чтобы работа продолжалась», — объясняет продюсер фильма Лидия Дин Пилчер. «Идея заключалась в том, что, независимо от логистики, мы никогда не прекращали съемки».
«Бутылочная ракета» провалилась
Фильм «Бутылочная ракета» стал первым полнометражным фильмом Уэса Андерсона. Картина рассказывает о похождениях двух приятелей, Дигнана и Энтони, которые пытаются провернуть серию мелких ограблений — то, что два предприимчивых преступника прозвали «75-летним планом». Первоначально эта история была показана в виде короткометражки в 1991 году и получила признание критиков на кинофестивале «Сандэнс» несколько лет спустя. Сценарий написал Уэс Андерсон вместе с одним из своих бывших соседей по комнате в университете, Оуэном Уилсоном.
Вскоре о проекте узнал режиссер Джеймс Л. Брукс и решил встретиться с начинающими кинематографистами. Так, в ветхой квартире Андерсона в Техасе они устроили импровизированную читку своего 120-страничного сценария. «Мы поняли, что что-то не так, уже через два часа, когда мы были только на 40-й странице», — вспоминает Уилсон. Но Брукс решил рискнуть и отправил Андерсона и Уилсона в Голливуд, чтобы они доработали сценарий. Позднее Уилсон узнал, что они остановились прямо под клиникой пластической хирургии. Со временем история была расширена, и в нее был включен сюжет с участием двуличного криминального авторитета по имени мистер Генри (Джеймс Каан). Но когда наконец пришло время показать фильм полностью, все оказалось безрадостно.
Показ транслировался для 400 зрителей в Санта-Монике. Андерсон вспоминает момент, когда все пошло наперекосяк: «Я сидел в последнем ряду со всеми руководителями студии и начал видеть, как люди уходят… они уходили группами. Люди не ходят в туалет группами. Они не вернутся». С ошеломляющим количеством ушедших — 85 человек — Columbia Pictures еще никогда не сталкивалась с таким провальным показом. Студия практически отказалась от фильма, выпустив его лишь в нескольких кинотеатрах по всем Соединенным Штатам, и фильм едва окупил часть своего бюджета в 7 миллионов долларов. Подумав, что его карьера в Голливуде закончена, Оуэн Уилсон сначала подумывал о том, чтобы пойти в морскую пехоту. Несмотря на низкие доходы, голливудские гиганты, такие как Мартин Скорсезе, назвали фильм одной из величайших работ в истории кино.
Отель «Шевалье» снимался на интузиазме
Большинство актеров снимаются в фильмах Уэса Андерсона не для того, чтобы заработать деньги. На Каннском кинофестивале 2012 года Билл Мюррей рассказал о привлекательности работы с Андерсоном, обсуждая седьмой полнометражный фильм режиссера «Лунное королевство». «Это то, что мы называем художественными фильмами… где ты работаешь очень много часов без денег. И это все, что мы получаем: поездку в Канны… К счастью, мы сэкономили на других работах, над которыми трудились, поэтому можем работать с Уэсом снова и снова». В отдельном интервью Эд Нортон вкратце рассказал о скудном бюджете фильма. Многие актеры и съемочная группа жили в арендованном доме на протяжении всего времени съемок, актеры сами делали себе прически и грим, команда ездила на съемки в одном и том же тесном фургоне, а вместо трейлеров использовались палатки. «О, я точно потерял деньги, — объяснил Нортон, — на всех фильмах Уэса Андерсона, в которых я когда-либо снимался. Это убыточное дело».
Отель «Шевалье» не стал исключением. Короткометражка длится всего 13 минут и рассказывает о страхе молодого человека перед обязательствами. Мы получаем краткий взгляд на дисфункциональные отношения недавно расставшейся пары, которую играют Джейсон Шварцман и Натали Портман. Актерам не заплатили за их выступления, и Уэс Андерсон профинансировал часть проекта из собственных средств. Бюджет был настолько мал, что в итоге Андерсон использовал в качестве реквизита некоторые свои вещи. После завершения двухдневных съемок режиссер провел неделю, редактируя сцены на своем компьютере.
Выпущенный бесплатно на iTunes, фильм «Шевалье» фактически является прологом к фильму «Дарджилинг Лимитед». Портман даже сделала небольшое камео в основном фильме, проделав весь путь в Индию, чтобы принять участие всего в получасовых съемках. Остальное время она провела, осматривая достопримечательности.
Место для съемок «Королевство полной луны» было выбрано по налоговым соображениям
Действие фильма “Королевство полной луны” происходит на вымышленном острове Нью-Пензанс и повествует о паре влюбленных молодых людей, которые вместе сбегают из дома. Андерсон подошел к выбору места действия фильма несколько нетрадиционно. Он использовал Google Earth для первоначальной разведки местности, потратив несколько месяцев на просмотр виртуальных изображений уединенных прибрежных городков и лесных массивов. Уэс, как эксперт в гугле, привел команду на остров Камберленд в Джорджии, Тысячу островов в Нью-Йорке и некоторые районы Род-Айленда.
В итоге команда остановилась на Род-Айленде, и один конкретный дом произвел на Андерсона неизгладимое впечатление. «Именно этот дом, — объясняет он, — в сочетании с 25-процентной налоговой скидкой [от штата Род-Айленд] привел нас туда». Предыдущий фильм Андерсона, «Фантастический мистер Фокс», провалился в прокате. В результате «Восходящее королевство» столкнулось с нехваткой финансирования, а руководители кинокомпаний стали более настороженно относиться к перспективам будущих фильмов Андерсона.
Вдохновение для создания декораций фильма в стиле 1960-х годов черпалось из других локаций. Съемочная группа установила звуковую сцену в старом магазине Linens ‘n Things, повторив интерьер одного из разведанных домов на Тысяче островов и позаимствовав картины и предметы обстановки у других.
Тем временем два ребенка-актера фильма, Джаред Гилман и Кара Хейворд, были заняты подготовкой к своим первым ролям. Дети стали друзьями по переписке, познакомившись на церковном конкурсе в 1964 году. Чтобы вжиться в образ, Андерсон предложил им отправлять друг другу электронные письма. В итоге от электронной переписки пришлось отказаться в пользу физических писем, так как Уэс посчитал, что так будет более аутентично соответствовать типу общения 60-х годов. В связи с этим Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая родителей одного из детей, была поражена, узнав, что юные актеры никогда раньше не видели печатной машинки.
