Джеймс Кэмерон, режиссер-провидец, создавший одни из самых культовых фильмов в истории кинематографа, известен своей удивительной способностью раздвигать границы кино и технологий. Он постоянно создает блокбастеры, которые бьют рекорды кассовых сборов, но есть и другая сторона Кэмерона, которая часто остается незамеченной — более темная и жесткая личность. Эта сторона его личности, получившая прозвище «Мидж» (Джим в обратном написании), проявляется во время работы над фильмами, требующими больших усилий.

Известный как режиссер самых дорогих фильмов за всю историю кино, Кэмерон неустанно стремясь к совершенству, создает напряжение на съемочной площадке. Его агрессивное поведение, диктаторский характер и непоколебимое стремление к реализации своего замысла иногда ставили актеров и съемочную группу в опасные ситуации.

Чужие ненавидят чай

Кэмерон оставил неизгладимый след в кинематографе, сняв всего десять полнометражных фильмов. Хотя его сравнительно небольшая фильмография может показаться удивительной. Влияние на кинематограф настолько велико, что трудно поверить, что он не снял больше. Режиссерский путь Кэмерона начался в 1982 году с фильма «Пиранья II: Нерест», за которым последовал успех «Терминатора» в 1984 году. Эти ранние картины представили его как перспективного канадского режиссера с большим будущим в мире кино, получившего признание критиков.

Однако уже следующий фильм, «Чужие», вышедший на экраны в 1986, стал поворотным пунктом в карьере Кэмерона и показал его с другой стороны. В данной статье рассматривается тот переломный этап в карьере Кэмерона, когда его творческие устремления вступили в противоречие с ожиданиями и традициями киноиндустрии. Именно во время работы над фильмом «Чужие» начал формироваться грозный, порой противоречивый режиссерский стиль Кэмерона.

Для начала необходимо понять, в каком контексте рождался фильм «Чужой». Оригинальный «Чужой», снятый Ридли Скоттом, был любимой классикой и, казалось бы, не нуждался в продолжении. Однако Кэмерон был полон решимости создать его и, получив «зеленый свет» на проект, отправился на съемки в английскую студию Pinewood Studios, расположенную недалеко от Лондона. Сотрудники студии Pinewood, в основном поклонники Ридли Скотта, были не в восторге от того, что неизвестный и, казалось бы, самонадеянный режиссер снимает ненужный сиквел. С самого начала между Кэмероном и командой Pinewood возникла напряженность, положившая начало сложному производственному процессу.

Споры распространялись на такие простые ритуалы, как перерывы на чай — традицию, которой дорожили члены съемочной группы, но которая была неудобна для жесткого производственного графика Кэмерона. Легендарные перерывы на чай, назначенные на 10 утра и 2 часа дня, постоянно повторялись, что, по мнению Кэмерона, мешало съемкам.

В один из таких перерывов, Кэмерон вышел из себя. когда тележку с чаем подкатили к нему, он в порыве гнева перевернул ее, оставив бедную старушку, которая просто выполняла свою работу, и всю съемочную группу в замешательстве.

Однако неспокойные отношения со съемочной группой не ограничились перерывами на чай. Кэмерон назвал съемочную группу в Пайнвуде ленивой, наглой и высокомерной, что еще больше усугубило напряженность. Критической точки достигли его столкновения с помощником режиссера-ветерана Дереком Крэкнеллом, который отвечал за контроль над работой съемочной группы в Пайнвуде. Ситуация обострилась после увольнения Крэкнелла, что привело к бунту среди членов съемочной группы, которые в знак протеста покинули площадку. В конце концов, благодаря диалогу и компромиссу, Крэкнелл был восстановлен в должности, но отношения между ними остались напряженными.

Когда съемки фильма «Чужие» подходили к концу, Кэмерон оставил съемочной группе прощальное послание, в котором выразил свое облегчение по поводу отъезда со студии Pinewood. Он дал понять, что больше никогда не вернется сюда. Это стало началом шутки среди членов съемочной группы, которая сохранялась на протяжении всех последующих фильмов Кэмерона. Они разработали и носили на съемочной площадке футболки с надписью: «Вы не можете меня напугать. Я работаю на Джеймса Кэмерона».

Несмотря на все сложности, фильм «Чужие» был принят критиками и зрителями, закрепив за собой место одного из величайших научно-фантастических фильмов и сиквелов всех времен. Этот фильм и его съемки стали поворотной главой в истории Джеймса Кэмерона, дающей представление о зарождении его характерного режиссерского стиля.

Дышать разрешено

Режиссерский путь Джеймса Кэмерона продолжился фильмом «Бездна» в 1989 году, который заставил актеров и съемочную группу работать на пределе своих возможностей. Амбициозная концепция Кэмерона в отношении подводных съемок и жесткий график работы стали испытанием для всех участников.

При создании фильма «Бездна» около 40% сцен проходили под водой. Чтобы подготовиться к этой сложной задаче, актерам и съемочной группе пришлось пройти недельное обучение подводному плаванию на Каймановых островах. Эта подготовка была лишь прелюдией к изнурительному полугодовому производственному графику, включающему шестидневную рабочую неделю, часто длившуюся до 70 часов.

В качестве съемочной площадки использовались два массивных резервуара с водой, построенные внутри недостроенной атомной электростанции Cherokee. Cъемки проходили с отставанием от графика, так как большой из двух резервуаров еще не был построен.

Отношение Кэмерона на съемочной площадке, характеризующееся перфекционизмом, часто обостряло отношения со съемочной группой. Автор книги «Бездна» Орсон Скотт Кард вспоминал поведение режиссера как далеко не приятное и отмечал, что его недоброжелательность не способствовала созданию фильма. Напротив, она создавала сложную рабочую обстановку. Несмотря на порой резкий подход, стремление Кэмерона к совершенству и желание во что бы то ни стало воплотить свое кинематографическое видение оставались непоколебимыми.

Трудности работы над фильмом «Бездна» выходили за пределы съемочной площадки. Актеры, включая звезду Эда Харриса, часто погружались на глубину до 11 метров, не более чем на час. В то время как Кэмерон и некоторые члены съемочной группы в течение пяти часов находились на глубине 17 метров.

Эд Харрис пережил особенно сильную травму. Одна из идей Кэмерона по созданию фильма предполагала жидкостное дыхание, для чего Харриса пришлось буксировать на глубину 10 м в шлеме, наполненном жидкостью. Впоследствии Харрис назвал этот момент самым страшным и болезненным за весь съемочный процесс, что способствовало его публичному отказу от фильма после его выхода на экраны.

Аналогичные претензии высказала и его коллега по фильму Мэри Элизабет Мастрантонио. В одной из сцен ее героине делают искусственное дыхание, и этот момент требовал интенсивного физического контакта с Эдом Харрисом, который настойчиво бил ее по груди.

В «Бездне» возникли и другие проблемы. Разросшиеся водоросли в резервуарах с водой ухудшили видимость. Использование хлора для поддержания чистоты воды в резервуарах привело к тому, что водолазы получили ожоги, волосы стали белыми, а в некоторых случаях даже выпали. Такое постоянное пребывание в суровых условиях было физически тяжелым для всех участников.

Режиссерский стиль Кэмерона во время съемок был охарактеризован как диктаторский. Он общался с актерами и съемочной группой через систему громкой связи, которая не позволяла отвечать или вести диалог. Если кто-то выражал беспокойство или претензии, Кэмерон обычно отвечал: «Я даю вам дышать, чего вы еще хотите?». Примечательно, что во время съемок не было специально отведенных перерывов на туалет, и эта тенденция сохранилась в последующих работах Кэмерона. Когда кто-то просил перерыв, ответом было: «Просто помочись в гидрокостюм».

Несмотря на сложные условия, в которых проходили съемки фильма «Бездна», он получил хорошие отзывы критиков. Однако кассовые сборы оказались не столь впечатляющими. Футболки членов съемочной группы, ставшие фирменным знаком фильмов Кэмерона, были украшены надписью «Пучина жизни, а потом ты ныряешь».

Титаник без туалета

В 1991 году Джеймс Кэмерон снял фильм «Терминатор 2: Судный день», который многие считают одним из лучших боевиков всех времен. Хотя производство этого фильма не вызвало особых споров, оно было далеко не гладким. Об этом свидетельствуют футболки съемочной группы, на которых с юмором изображены различные вещи, которые Кэмерон выкрикивал в их адрес.

В 1994 году Кэмерон снял фильм «Правдивая ложь» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. В этом фильме Кэмерон был особенно строг к перерывам на туалет, вплоть до угрозы увольнения сотрудников. Один из случаев произошел, когда Арни срочно понадобился туалет во время съемок. Реакция Кэмерона была далеко не сочувственной. Он накричал на Шварценеггера, заявив ему, что тот, как военный, выполняющий задание, не может сделать перерыв. Кэмерон дошел до того, что пригрозил уйти из проекта, а вместо себя пригласить Пола Верховена. Эти частые стычки стали обычным явлением во время съемок «Правдивой лжи».

Предыдущие фильмы дали представление о требовательности Джеймса Кэмерона, но именно эпопея 1997 года «Титаник» закрепила за ним репутацию режиссера, который не остановится ни перед чем, чтобы реализовать свой кинематографический замысел. Эта работа, признанная самой амбициозной, вывела его печально известное поведение на беспрецедентный уровень.

Анонимные члены съемочной группы, работавшие над «Титаником», описывали его работу как рабство, характеризующееся постоянными криками, физическим насилием и тяжелым графиком. Ярость Кэмерона выплескивалась на съемочную площадку в полной мере, создавая враждебную рабочую обстановку, от которой страдали и актеры, и члены съемочной группы. Атмосфера на съемочной площадке была наполнена постоянными требованиями, зачастую не учитывающими основные потребности и благополучие участников съемок.

Строгий график Кэмерона не допускал перерывов на туалет, и съемочная группа вынуждена была мочиться в баки с водой, которые использовались для съемок. Вода быстро загрязнялась, что негативно сказывалось как на условиях работы, так и на самочувствии участников съемок. Уинслет столкнулась с физическими травмами: сломала кость в локте, получила сильные ушибы, воспаление легких, рану на колене и при этом выдержала вспыльчивый характер режиссера.

В последнюю ночь съемок в Новой Шотландии некий член команды подмешал в похлебку из морепродуктов галлюциногены. Многие члены команды, включая Джеймса Кэмерона, ели похлебку, причем некоторые возвращались за вторыми порциями, прежде чем понимали, что с ними что-то не так. Возникла паника, когда люди ощутили на себе непредсказуемое действие наркотика. Если Кэмерону удалось вызвать у себя рвоту, чтобы смягчить последствия, то другим повезло меньше. Некоторые люди катались на инвалидных колясках по коридорам, выстраивались в шеренги и демонстрировали неадекватное поведение.

Примирение?

Просматривая фильмографию Кэмерона, мы видим, как менялся режиссер. Последний фильм стал не только новаторским достижением кинематографа, но и свидетельством способности Кэмерона адаптироваться и развиваться. Этот фильм стал поворотным пунктом в его карьере, поскольку, в процессе работы над ним он смягчился. Атмосфера на съемочной площадке фильмов Кэмерона стала более дружелюбной и менее конфронтационной.

Карьера Джеймса Кэмерона — это история неуемных амбиций, непреклонной целеустремленности и новаторских решений. Сейчас, когда он продолжает определять будущее кинематографа, ясно одно: его путь как режиссера столь же необычен, как и миры, которые он создает. Пока неясно, как этот выдающийся режиссер повлияет на следующее поколение кинематографистов, но одно можно сказать точно: его наследие останется в истории кинематографа.