Вы когда-нибудь смотрели фрагмент телепередачи, в котором удален закадровый смех? Эти неловкие паузы сигнализируют о том, что что-то не так, и внезапно шутки теряют свою комичность. Но почему так происходит? И для чего вообще нужен закадровый смех? В этой статье мы углубимся в историю этого приема, проследим его корни на радио, изучим влияние на аудиторию и проследим эволюцию с течением времени. Мы также выясним, почему некоторые режиссеры категорически избегают использования закадрового смеха и почему он является редкостью в художественных фильмах. Итак, давайте начнем с самого начала и разберемся в происхождении.

Первый закадровый смех

Истоки закадрового смеха восходят к временам зарождения радио и важнейшей технологической новинке — магнитофону. Легенда гласит, что Бинг Кросби, желая использовать новую технологию магнитной ленты, стремился предварительно записывать свои радиошоу. Шоу «Бинг Кросби — Честерфилд», выходившее в эфир с 1949 по 1952 год, стало одной из немногих радиопрограмм той эпохи, которые были предварительно записаны. Этот новаторский шаг предоставил продюсерам шоу уникальную возможность.

Во время одного из эпизодов, в котором гостем Кросби был комик Боб Бернс, его неоднозначные шутки подверглись цензуре и были вырезаны из эфира. Однако искренний смех, который они вызвали у зрителей в студии, был сохранен. Легенда гласит, что эти записанные смешки положили начало первому в истории закадровому смеху. Впоследствии аудиозапись смеха нашла применение в других сегментах шоу, чтобы поддержать реакцию аудитории, которая менее оживленно реагировала на более слабые шутки.

Впоследствии Чарли Дуглас внедрил эту идею в сферу телевизионного производства. Не удовлетворенный интенсивностью смеха зрителей, Дуглас стал пионером техники, известной как «sweetening» — подслащивание. Он манипулировал смехом в записи шоу, добавляя или убирая его для улучшения повествования. В частности, он придумал приспособление под названием «машина смеха», представляющее собой большое колесо, украшенное заранее записанными фрагментами смеха, которые при необходимости можно легко интегрировать в саундтрек.

Но зачем?

Следовательно, истоки закадрового смеха лежат в стремлении продюсеров получить контроль над студийной аудиторией. Однако можно задаться вопросом о том, как изначально возникла студийная аудитория. Чтобы разобраться в этом вопросе, мы должны вернуться во времена, предшествовавшие радио и телевидению, когда в сфере развлечений доминировал общий опыт.

В ту эпоху толпы людей собирались в театрах и комедийных клубах, разделяя смех в коллективной обстановке, наслаждаясь шутками. Пытаясь имитировать этот опыт публики, ранние передачи последовали этому примеру. Студии транслировали записи живых выступлений и снимали студийные шоу в присутствии живой аудитории. Такой подход позволял фиксировать искренний смех и другие реакции аудитории, что усиливало впечатления тех, кто смотрел передачи, не выходя из дома.

Со временем даже программы, не снимавшиеся перед живой аудиторией, стали воссоздавать атмосферу коллективного просмотра. Студии осознали преимущества записи без живой аудитории, что привело к широкому распространению практики искусственного создания реакции зрителей.

Шоу становиться от этого смешнее?

Хотя закадровый смех не может изменить внутренний юмор шутки, он существенно влияет на контекст, в котором шутка подается. Это изменение контекста может сильно повлиять на нашу реакцию как зрителей. Удивительно, но один лишь звук смеха других людей может вызвать наш собственный смех, подчеркивая заразительную природу выражения веселья.

Записанный смех создает ощущение сопричастности, даже если смотреть в одиночестве. Он подсознательно побуждает зрителей присоединиться к смеху. Хотя это не обязательно повышает присущее сериалу комедийное качество, это способствует обогащению впечатления от просмотра. Для тех, кто ищет передышку от повседневных забот с помощью комедийного сериала, закадровый смех можно рассматривать как положительное явление.

Обратная сторона

Хотя научные данные подтверждают эффективность подобного приема, их использование вызывает разногласия. Многие режиссеры воспринимают закадровый смех как обман, пытающийся убедить зрителей в том, что шутка смешна, хотя на самом деле это может быть не так.

Дэвид Нивен, который был сопродюсером сериала-антологии 1950-х годов «Театр Четыре Звезды», выразил резкое неодобрение подобной практике. Он заявил: «Я зачеркну эту идею, если она когда-нибудь возникнет. Не факт, что это произойдет. Мы будем жить без механических трюков». В другой раз он заявил: «Закадровый смех — это самое большое оскорбление общественного интеллекта, которое я знаю».

Включение таких подсказок для смеха может быть воспринято зрителями как снисходительное отношение, создающее впечатление, что шоу не верит в их способность самостоятельно распознавать юмор. Те, кто выступает против закадрового смеха, включая как создателей, так и зрителей, утверждают, что зрители должны иметь возможность воспринимать и оценивать шоу в своем собственном темпе, без внешних подсказок, влияющих на их впечатления.

Тогда и сейчас

Несмотря на различные точки зрения, включение записанного смеха стало стандартом для телевизионных комедий, преобладавшим с момента ее появления в 1950-х до 1980-х годов. Однако в наше время ее распространенность значительно уменьшилась. По мере того как меняются вкусы и юмор, закадровый смех больше не соответствует современным предпочтениям, как это было раньше.

Растущая степень осведомленности — еще один элемент, способствующий снижению популярности искусственного смеха. Если раньше он могла остаться незамеченным, то теперь современные зрители более осведомлены о его существовании и часто находят его присутствие раздражающим.

В качестве иллюстрации можно привести видеоролики на YouTube, в которых из популярных сериалов, таких как «Друзья» и «Теория большого взрыва», убран закадровый смех, что значительно влияет на наше восприятие. И наоборот, подборка клипов из «Офиса», наполненных смехом, демонстрирует, как наличие закадрового смеха может повлиять на наше восприятие контента.

Сейчас закадровый смех чаще используют с самокритичным кивком в сторону аудитории, как, например, в шоу «Кевин может пойти на***». Кроме того, он появляются в ностальгических ситкомах и перезагрузках, таких как «Фуллер Хаус».

А как же кино?

До сих пор мы обсуждали использование смеха на телевидении и радио. Однако когда речь заходит о кино, закадровый смех, как правило, отсутствует. Причина кроется в коллективной природе кинопросмотра; в отличие от радио и телевидения, фильмы обычно смотрят вместе в кинотеатре. Этот коллективный опыт сводит на нет необходимость симулировать коллективный просмотр. Несмотря на то что в последнее время просмотр фильмов дома стал более распространенным явлением, отсутствие закадрового смеха сохраняется, поскольку кинематографические условности прочно укоренились до того, как произошел этот сдвиг в привычках просмотра.

Ассоциация с форматом художественных фильмов может быть еще одним фактором, способствующим снижению популярности закадрового смеха в сериалах. Поскольку телевидение все чаще использует более кинематографический подход, вполне логично, что от смеховых дорожек, характерных для телевидения, придется отказаться.

Что же будет дальше?

Изначально задуманный как тонкий инструмент для усиления подлинной реакции живой аудитории, закадровый смех со временем превратилась в самостоятельное явление, наполняя постановки фантомной аудиторией, даже в отсутствие реальной. В настоящее время зрители относятся к ней с осторожностью, часто возмущаясь ее манипулятивной тактикой. Тем не менее, есть вероятность, что скоро мы увидим перерождение этого приема, и закадровый смех снова станет неотъемлемой частью любого комедийного сериала.