Французское кино давно известно своей склонностью к экспериментам и необычным формам самовыражения, но фильм Леоса Каракса «Корпорация „Святые моторы“» выходит за рамки даже самых смелых ожиданий. Этот кинематографический опыт настолько уникален и не поддается объяснению, что вызывает у зрителей смесь восхищения и замешательства.

Фильм начинается с того, что 51-летний режиссер, играющий самого себя, просыпается посреди ночи, из его пальца вырастает дрель, которой он пробивает скрытую дверь в стене своей спальни и выходит на заднюю балюстраду переполненного кинотеатра. Уже с первых кадров становится понятно, что нас ждет нечто совершенно нестандартное.

Главный герой фильма, Месье Оскар, которого играет выдающийся французский актер Дени Лаван, начинает свой день, покидая современный особняк и садясь в белый лимузин. Этот, казалось бы, обычный момент сразу приобретает сюрреалистические оттенки, когда выясняется, что его первый «визит» — это не обычная деловая встреча, а трансформация в образ пожилой нищенки. В этом новом обличии он отправляется на оживленную парижскую улицу, чтобы просить милостыню.

По мере развития сюжета Месье Оскар меняет образы, словно актер, переходящий от одной роли к другой. Он превращается в отца среднего класса, актера захвата движений, наемного убийцу, его жертву и даже в умирающего старика. Одной из самых запоминающихся сцен является его превращение в Мсье Мерда — дико выглядящее существо из канализации, которое Каракс уже изображал в своем короткометражном фильме для альманаха «Токио!» 2008 года. Этот персонаж похищает модель (Ева Мендес) прямо с модной фотосессии, и его неуправляемое поведение приводит к тому, что он едва не откусывает руку фотографу.

В другой сцене, которая по праву считается одной из самых запоминающихся, перед Месье Оскаром появляется Кайли Миноуг в образе бывшей возлюбленной. Она исполняет меланхоличную песню о течении времени, а затем кончает жизнь самоубийством, бросившись с крыши заброшенного универмага. Этот акт саморазрушения остается необъясненным, но его можно рассматривать как автобиографическую отсылку к трагической гибели жены Каракса, Катерины Голубевой, за год до выхода фильма.

«Святые моторы» были встречены на Каннском фестивале неоднозначно — от восторженных аплодисментов до недовольных возгласов. Некоторые критики сочли, что Каракс спасает современный кинематограф своей яркой фантазией, тогда как другие обвиняли его в преднамеренной непонятности.

Фильм можно рассматривать как размышление о сущности исполнения, не только в кино, но и в жизни. Как отметил старший редактор IndieWIRE Эрик Кон, «Holy Motors» исследует, как реальность меняется в зависимости от наших ожиданий и того, что мы привносим в этот процесс, и как кино может это отразить. Каракс, открывая фильм сценой, в которой он сам вслепую идет в кинотеатр, указывает на то, что кино — это высшее отражение жизни.

Критик The Telegraph Робби Коллин отмечает, что Каракс играет с образом сновидений и тем, как человеческий разум может создавать странные ассоциации, которые кажутся естественными. Он обращает внимание на то, как фильм использует способ, которым человеческий мозг во время сна соединяет образы, звуки и идеи, создавая что-то глубокое и значимое.

В конце концов, «Святые моторы» — это не столько фильм, сколько опыт, который предлагает зрителю путешествие через миры, созданные воображением Каракса. Это кинематографическая медитация на тему того, что такое жизнь, исполнение и кино, погружающая зрителя в сюрреалистический и часто непостижимый мир, который, однако, вызывает сильные эмоции и оставляет неизгладимое впечатление.