Что делает фильм скандальным? Зачастую идеи, которые бросают вызов общественному мнению, исследуют сложные темы или нападают на большую часть общества в погоне за некой самостоятельно созданной «истиной». Тем не менее, это не значит, что все спорные фильмы по своей сути оскорбительны или злобны: за всю историю кино множество фильмов, вызывающих разногласия, становились классикой и были признаны спустя время.

Некоторые из самых неоднозначных фильмов всех времен появились на заре кинематографа, когда цензура не была столь строгой, а общество не было столь внимательным к маргинальной аудитории, как сегодня. Действительно, в наши дни фильму сложно удивить, шокировать и вызвать споры: что бы ни выкинул режиссер, большинство из нас может отмахнуться от этого — «мы все это уже видели».

Это не мешает некоторым известным режиссерам (мы смотрим на тебя, Ларс фон Триер) постоянно бросать зрителям вызов, предлагая истории, которые трудно понять, переварить и переработать, но таков уж кайф киноискусства.

Давайте познакомимся с десяткой самых скандальных фильмов, когда либо снятых.

Приключения кота Фрица

Фильм «Приключения кота Фрица» бросает вызов традициям семейного мультипликационного кино, а вместо этого берет на вооружение откровенный сюжет. Выпущенный в 1972 году, фильм привлек к себе внимание благодаря обильному использованию ненормативной лексики, расовых оскорблений, графического насилия, откровенного содержания и отсылок на запрещенные вещества. Примечательно, что «Приключения кота Фрица» стал первым американским мультфильмом, получившим рейтинг X. Провокационный характер фильма вызвал осуждение со стороны консервативных фракций в анимационной индустрии, которые назвали его порнографическим и развратным мультфильмом.

Слоган фильма: «90 минут насилия, волнения и секса… он имеет рейтинг „X“ и анимирован!» говорит о использовать негативную реакцию в качестве маркетинговой стратегии для привлечения аудитории. После успеха «Кота Фрица» в 1974 году был выпущен сиквел под названием «Девять жизней кота Фрица», получивший рейтинг R. Этот сиквел также вошел в историю как первый американский анимационный фильм с рейтингом R.

Последнее танго в Париже

Под руководством Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» разворачивается как эротическая драма с участием Марлона Брандо и Марии Шнайдер. Фильм, получивший известность благодаря сцене постельной сцене, вызвал споры из-за своего непристойного содержания, что привело к цензуре во многих странах. Полемика усилилась в последующие годы, когда Шнайдер заявила, что чувствовала себя жертвой эксплуатации во время съемок этой сцены. Марию не посвятили в детали сцены, чтобы ее реакция выглядела максимально правдоподобно. Несмотря на неоднозначную реакцию, роль Брандо принесла ему номинацию на премию «Оскар».

Борат

Ради шутки Саша Барон Коэн готов на все, и его персонаж Борат служит тому подтверждением. На протяжении всех съемок «Бората» Коэн осмеливался заходить на неизведанные территории, вызывая множество споров, поскольку его персонаж попадал в самые непредсказуемые ситуации во время незапланированных интервью.

В фильме использовалась свободная сюжетная линия, представленная в стиле мокьюментари: Борат уезжает из родного Казахстана, чтобы создать документальный фильм об Америке и ее образе жизни. В ходе этого путешествия Борат успел оскорбить практически всех, не оставил камня на камне.

После премьеры одна из журналисток заявила, что потеряла работу из-за выходок Бората. Бобби Роу, продюсер родео, на котором Борат исполнил национальный гимн, посчитал, что его обманули. Феминистки Америки также почувствовали, что их ввели в заблуждение во время интервью Бората. Но, больше всего, Бората не любят у него на родине, в Казахстане. Множество людей были оскорблены образом Казахстана, который показан в фильме Саши Барона Коэна. Стремление рассмешить иногда обходится большой ценой.

Рождение нации

Фильм Д. У. Гриффита «Рождение нации» стал революционным событием в американском кино, став первым 12-кадровым фильмом и представив новаторские операторские приемы. Однако его известность в первую очередь связана с противоречивым изображением афроамериканцев и прославлением Ку-клукс-клана. Несмотря на протесты и беспорядки после выхода на экраны, фильм добился коммерческого успеха. Споры вокруг фильма сыграли решающую роль в возникновении NAACP (Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения), первой крупной протестной группы Голливуда.

Последнее искушение Христа

Эта живописная экранизация книги Никоса Казантзакиса представляет собой образ Христа, в котором соблюден тонкий баланс между божественным предназначением и глубоким человеческим осознанием боли и духовности. В последние 40 минут фильм заметно отступает от Евангелий, представляя явно фантастическую секвенцию, в которой Иисуса с креста ведет ангел, предлагая ему шанс на нормальную жизнь в качестве мужа и отца. Игра актеров, особенно Кейтеля (Иуда) и Боуи (Понтий Пилат), просто великолепна. Воссоздание библейских событий эффективно и правдоподобно, дополненное аккомпанементом этнической партитуры, которая в значительной степени подчеркивает превосходную операторскую работу. Однако диалоги иногда переходят в поразительную банальность, а изображаемые чудеса кажутся обыденными. Более того, Скорсезе не смог раскрыть душу Христа, что, по сути, является основной темой фильма. Несмотря на эти недостатки, фильм является искренней, амбициозной и образной работой одного из самых провокационно-интеллектуальных режиссеров Америки.

Когда в фильме рассказывается о жизни Иисуса, это неизбежно вызывает бурные обсуждения. «Жизнь Брайана» от Монти Пайтона был запрещен в Норвегии, что с энтузиазмом восприняла команда маркетологов. В случае со «Страстями Христовыми» Мела Гибсона споры разгорелись не вокруг Иисуса, а вокруг изображения еврейского народа. Фильм Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» еще до выхода на экраны подвергся шквалу критики за отход от Евангелия. Помимо протестов, фильм был запрещен во многих странах, Скорсезе угрожали смертью, а группа католиков-интегралистов дошла до того, что подожгла парижский кинотеатр, в результате чего пострадали 14 человек. Несмотря на эти проблемы, критики сочли «вымышленное исследование» Скорсезе об Иисусе захватывающим представлением сложной и противоречивой стороны, редко изображаемой в популярных СМИ.

Вне закона

Этот фильм часто становится предметом скорее шуток, чем серьезного рассмотрения, в первую очередь из-за производственных проблем, включая уход режиссера Хоукса со съемок. Цензурные проблемы, в частности, акцент на декольте Джейн Рассел, и обычное дотошное вмешательство Говарда Хьюза в производство еще больше усугубляют его дурную славу. Однако, несмотря на жесткую критику, фильм представляет собой увлекательный, хотя и несерьезный вестерн. Сюжетная линия принимает весьма нестандартный оборот, вращаясь вокруг конфликта между Доком Холлидеем, Пэтом Гарретом и Билли Кидом, вызванного кражей лошади Холлидея и участием в нем героини Джейн Рассел, имеющей вторичное к нему отношение.

Сценарий Жюля Фертмана отличается язвительностью, а операторская работа Грегга Толанда сохраняет характерную утонченность. В фильме присутствует своеобразный эротизм, особенно заметный в исполнении Рассел.

Фильм был завершен к февралю 1941 года, однако вышел в ограниченный прокат только 5 февраля 1943 года. Распространение картины в широких масштабах произошло лишь через три года после этого, когда студия United Artists переиздала фильм в Сан-Франциско 23 апреля 1946 года. Причиной данного переиздания стало изображение бюста Джейн Расселл в блузке с глубоким декольте, как на кадрах из самого фильма, так и на рекламных постерах. Проблемы с цензурой, с которыми столкнулся Хьюз, были использованы им в рекламных целях, и на постере размещалась надпись: «Фильм, который они не смогли запретить». Несмотря на сложную историю создания, фильм сохраняет особую привлекательность, предлагая зрителям вестерн с необычными элементами повествования.

Детки

О потаенной жизни подростков было снято немало фильмов, но в полнометражном дебюте Ларри Кларка критиков поразило то, как он проник в эту жизнь с документальной точностью. Снятый в псевдо-реалистичной манере, фильм «Детки» рассказывает о группе нью-йоркских подростков, которые живут, как в 18+ версии «Приключений Питера Пэна»: употребляют запрещенные вещества, сношаются и дерутся, не задумываясь о долгосрочных последствиях и практически без присмотра взрослых. Многие из его звезд — в том числе еще не прославившиеся Хлоя Севиньи и Розарио Доусон — были либо в подростковом возрасте, либо только что из него вышли, и Кларк, кажется, почти подглядывает за ними через камеру — качество, которое станет своеобразной подписью его работ. Фильм затрагивает несколько важных тем, но для этого его нужно смотреть, а это достаточно сложно.

Виридиана

После нескольких лет мексиканского изгнания Бунюэль вернулся на родину, в Испанию, чтобы создать этот мрачный фильм о коррупции, но сразу же столкнулся с запретом. В центре сюжета фильма — молодая монахиня, преисполненная милосердием, добротой и идеалистическим представлением о человечестве, которая приезжает к своему дяде и пытается помочь местным крестьянам и нищим. Однако ее альтруистические усилия наталкиваются на насмешки.

Пиналь великолепно исполняет главную роль, а проницательное остроумие Бунюэля безжалостно разоблачает человеческий эгоизм, неблагодарность и цинизм. Кульминация фильма — пиршество нищих, мрачная пародия на Тайную вечерю под неземные мелодии «Мессии» Генделя — одна из самых тревожных, юмористических и жестоких сцен режиссера. Хотя современные критики считают «Виридиану» шедевром, первоначальный прием был не столь однозначно. В Каннах фильм получил “Золотую пальмовую ветвь”, но затем официальная газета Ватикана, назвала фильм «богохульным», а правительство Франко запретило его выпуск в Испании.

Freaks

Чтобы по-настоящему осознать леденящее душу воздействие этого голливудского ужастика, представьте себе режиссера, обладающего влиянием, сравнимым с Джеймсом Кэмероном. Именно таким был Тод Браунинг в 1931 году, добившийся глобального успеха с фильмом «Дракула». На волне успеха Браунинг попытался воплотить в жизнь свой давний личный проект — историю о цирковых артистах, чей кодекс нарушает чужак. К большому раздражению MGM, Браунинг настоял на кастинге настоящих цирковых артистов с дефектами.

Фильм был настолько шокирующим для зрителей, что его пришлось перемонтировать. Но и это не помогло. Урезанная 64-минутная версия попала в кинотеатры, но была быстро снята из-за шокирующего содержания. После этого фильм лежал на полке 30 лет и только в 1960-е годы «Freaks» нашел аудиторию в среде контркультуры, но к тому времени карьера Браунинга была уже давно загублена.

Яд

Новаторский независимый фильм Тодда Хейнса — стилизованный и откровенно откровенный триптих, вдохновленный произведениями Жана Жене, — ознаменовал появление нового квир-кино и привлек внимание консервативных критиков после того, как получил главный приз жюри на фестивале Sundance. Преподобный Дональд Уайлдмон стал главным антагонистом, потребовав отставки председателя Национального фонда искусств, который выделил Хейнсу грант в размере 25 000 долларов. Другие критики поддержали его, а представитель баптистской церкви Джим Смит заявил: «Я видел более достойные с художественной точки зрения фильмы в «Самом смешном домашнем видео Америки». В итоге давление привело к отставке председателя NEA (Национальный фонд искусств), а Хейнс продолжал бросать вызов условностям, создавая такие выдающиеся работы, как «Безопасность» и «Бархатная золотая жила».

Заводной апельсин

Синопсис экранизации Стэнли Кубриком романа Энтони Берджесса лаконично отражает его суть: «Приключения молодого человека, основными интересами которого являются жестокость, ультранасилие и Бетховен». Но не бетховенская составляющая побудила половину Британии потребовать голову Кубрика. Этот антиутопический рассказ о свободе воли, изображающий харизматичного лидера банды, сразу же получил известность благодаря экстремальной жестокости и продолжительным сценам насилия. Политики спорили о том, перевешивают ли нигилистические темы фильма его потенциальные достоинства, обозреватели мировых газет клеймили его как угодно — от женоненавистнического до фашиского, а общественные критики выражали опасения, что фанаты фильма превратятся в подражателей «ультранасилия». Сам Кубрик, упорно защищавший фильм в течение нескольких месяцев, запретил его показ в Англии, где разгорелись споры. Фильм не выходил на экраны в этой стране в течение десятилетий.

Подглядывающий

В 1960 году британские режиссеры Альфред Хичкок и Майкл Пауэлл представили инновационные фильмы-слэшеры, в которых на первый план выходят маньяки-вуайеристы. Фильм Хичкока «Психо» получил всеобщее одобрение, кассовый успех и признание гениальности. В отличие от него, Пауэлл стал свидетелем краха своей карьеры после выхода фильма «Подглядывающий». Фильм, исследующий токсичный фанатизм и сочувствие к дьяволу, опередил свое время на десятилетия. Критики яростно осуждали его, цензоры жестко редактировали, а Финляндия даже запретила его. Однако сейчас фильм считается шедевром, во многом благодаря тому, что в конце 70-х годов его переиздание финансировал Мартин Скорсезе, любитель противоречий.