В истории кинематографа много великих имен, которые оставили свой след, изменив развитие этого искусства. Среди них — Жан-Люк Годар, Альфред Хичкок, Станли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола. Каждый из них внес вклад в кинематограф, но есть одно имя, которое выделяется особенно ярко — Сергей Эйзенштейн.

Кто такой Сергей Эйзенштейн?

Родом из Риги (Латвия), Сергей Эйзенштейн родился в 1898 году и оставил неизгладимый след как выдающийся теоретик и режиссер, вдохнув жизнь в русскую историю для мировой аудитории. Будучи первопроходцем на заре кинематографа, Эйзенштейн отличался своим иконоборческим подходом к творчеству и добился неизменного признания как пионер, впервые применивший новаторскую концепцию монтажа в киноискусстве.

Ранние года и знакомство с театром

Годы становления Эйзенштейна, прошедшие под влиянием строгого авторитета отца и надвигающегося присутствия Иосифа Сталина, подтолкнули его к поиску утешения в творческих начинаниях. В этот период он направил свое воображение на рисунки, изображающие утопический мир, и на свое раннее увлечение цирком. Несмотря на эти художественные наклонности, его амбиции были на мгновение подавлены, когда профессора живописи отвергли его талант. В июле 1915 года Эйзенштейн изменил свое решение и поступил в Институт гражданского строительства в Санкт-Петербурге.

К 1918 году Эйзенштейн отклонился от своего академического пути, оставив школу, чтобы поступить на службу в Красную армию. Занимаясь организацией развлечений для солдат, он обнаружил в себе глубокую страсть к театру. Эта вновь обретенная любовь привела его к тому, что в 1920 году он стал помощником режиссера в московском театре Пролеткульта (Народный театр). Сочетая свое академическое образование с театральными занятиями, Эйзенштейн в 1923 году написал для ЛЕФа (Левого фронта искусств) основополагающую статью «Монтаж аттракционов», положившую начало его теоретической карьере.

В этой влиятельной статье Эйзенштейн представил концепцию «Монтажа аттракционов», подчеркнув стратегический выбор образов театральной постановки, чтобы вызвать максимальное психологическое воздействие. Эти тщательно подобранные изображения служили проводниками идей, которые он стремился донести до зрителя, полагаясь на скрытую коммуникацию, а не на явную экспозицию. Эти принципы стали направляющей силой кинематографических начинаний Эйзенштейна на протяжении всей его карьеры, хотя успех этих экспериментов был разным.

Кино

Перейдя из театральной сферы, Эйзенштейн заявил о себе в кино, сняв в 1925 году свой первый полнометражный фильм «Стачка». Вскоре после этого он решился на революционную пропаганду, сняв «Броненосец «Потемкин»», фильм, который в конечном итоге стал его Magnum opus, прославившимся новаторским использованием монтажа и техники редактирования. Состоящий из пяти отдельных частей, фильм отражал разворачивающуюся трагедию реальных событий.

Подход Эйзенштейна, отмеченный глубоким акцентом на монтаже, политическом дискурсе и внимании к коллективу, а не к индивидууму, переосмыслил пересечение политической пропаганды и искусства. Своим провидческим кинематографом он продемонстрировал, что изображение политической идеологии может выйти за рамки простой пропаганды и быть возведено в ранг художественного выражения.

Стремительный успех «Броненосца «Потемкина»» подтолкнул Эйзенштейна к новым агитационным начинаниям. Фильм «Октябрь», также известный как «Десять дней, которые потрясли мир», стал грандиозным празднованием десятой годовщины Октябрьской революции 1917 года. Опираясь на этот импульс, он приступил к работе над фильмом «Старое и новое», также известным как «Генеральная линия», чтобы изобразить коллективный дух сельской жизни. Плодотворное участие Эйзенштейна в этих проектах продемонстрировало его способность переплетать политические повествования с кинематографическим мастерством, укрепив его репутацию режиссера-провидца.

Время за границей

В 1930 году Сергей Эйзенштейн перебрался через Атлантику, соблазнившись приглашением от американской кинокомпании Paramount Pictures. Однако, несмотря на многочисленные попытки очаровать и сблизиться с продюсерами студии, голливудское пребывание Эйзенштейна закончилось еще до конца года, поскольку обе стороны взаимно расторгли контракт. Тем не менее, во время работы в Голливуде Эйзенштейн завязал дружбу с писателем-социалистом Эптоном Синклером, который предложил ему сотрудничать с Мексиканским кинотрестом в рамках кинопроекта в Мексике.

Когда Эйзенштейн отправился в Мексику, в Советском Союзе Сталин выразил серьезные опасения по поводу его лояльности в связи с длительным отсутствием. Вмешательство Сталина в сочетании с другими драматическими событиями, включая слухи о предполагаемых гомосексуальных отношениях между Синклером и Эйзенштейном, привело к резкому завершению совместного кинопроекта.

«Да здравствует Мексика!», посвящённый борьбе мексиканского народа, так и не удалось закончить, как этого задумывал Эйзенштейн.

Возвращение

Вернувшись на родину под подозрением, Эйзенштейн обнаружил, что ему предоставлена последняя возможность искупить вину в сталинской киноиндустрии. Воспользовавшись этим шансом, в 1938 году он снял фильм «Александр Невский» с мощной музыкальной партитурой Сергея Прокофьева. Фильм достиг монументального успеха, вызвав резонанс как в Советском Союзе, так и на Западе, и принес Эйзенштейну престижные награды — орден Ленина и Сталинскую премию.

Впоследствии он приступил к созданию грандиозной трилогии об Иване Грозном, превратив историческую фигуру в национального героя. Первая часть, «Иван Грозный, часть I» (1944), была встречена с большим одобрением и принесла Эйзенштейну еще одну Сталинскую премию. Однако после выхода второй части, которая подверглась широкой критике и была отложена до 1958 года, прием пошел на спад. К сожалению, III часть постигла еще более печальная участь — она была окончательно уничтожена.

Смерть и наследие

В 1948 году Сергей Эйзенштейн скончался от сердечного приступа в Москве в день своего 50-летия. Архитектор выдающейся кинематографической эпохи, Эйзенштейн остался в наследии как создатель новаторской концепции монтажа. Его влияние перешагнуло границы, вдохновляя людей по всему миру.

Фильмы Эйзенштейна продолжают получать признание, за них он был удостоен двух Сталинских премий, звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, а также таких престижных наград, как орден Ленина и орден «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». «Броненосец «Потемкин»» получил признание как «величайший фильм всех времен» на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году и занял одиннадцатую позицию в списке величайших фильмов всех времен в 2012 году по версии Британского института кино. По единодушному мнению международных кинокритиков, Сергей Эйзенштейн занимает исключительное место в истории как режиссер, чье глубокое понимание формы искусства остается непревзойденным.

Сергей Эйзенштейн:

«В нашей жизни правда всегда торжествует, но жизни часто не хватает».